Presentación

Contemplo desde adentro el paisaje y lo siento como algo ajeno, como el lugar donde todo acontece: se nace, se vive, se muere, se construye, se destruye. Pareciera que la única forma de relacionarnos con la naturaleza es por la destrucción y la voracidad.

Tania Zambrano

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miércoles, 18 de abril de 2012

Del alma del otro por Marisol Pradas


9:40 PM 25-02-12
Tania Zambrano: del alma del otro
Por: Marisol Pradas

Ventanas al mar es el título de la exposición que la artista Tania Zambrano presentó el pasado miércoles 22 en los espacios de Kokai Sushi bar.
El concepto parece sencillo: pinta rostros que miran a través de las ventanas. Están bastantes descubiertos para pensar en misterios. Sin embargo, imperceptibles filigranas abren la posibilidad de estudiarlas dentro de los paisajes posibles que se vislumbran, el interior y el exterior. Ambos recrudecen el sentido de protección necesaria. Ambos observan y contribuyen a agudizar los sentidos.
La corriente de luz de la muestra es azul y en su gran mayoría los cuadros muestran el portentoso color que sella la piel de las mujeres y las texturas con que Zambrano trabajó. Lienzos, maderas que simulan ventanas, porcelanas y postigos antiguos conectan las miradas de los distintos personajes que construyen la propuesta lírica de retratos compenetrados con cielo y mar.
Son mujeres que observan mientras son observadas. ¿Qué hay en ellas? ¿Temor? ¿Tristeza? ¿Alguna emoción? ¿Algún tipo de esperanza?
En su mayoría tienen una serenidad ligera. Parecen saber algo que está más allá porque entre cielo y mar está una transparencia que permite vivir la vida conociendo de antemano todo lo que está por llegar, sin resignación, pero sí con la conciencia de saber que la madurez es la aceptación de lo que no podemos cambiar. De allí la contemplación, el camino de agradecer, de tener de aliada la firme convicción de la fe.
La técnica que utiliza la artista es sutil. Las líneas de los rostros son suaves en su mayoría. Con esbozos construye la armonía de ese mar interior que mueve a cada una de sus mujeres, sus miradas; sus rasgos las convierten en armonizadoras o neutralizantes de la actividad cotidiana que se mueve a su alrededor.
El mar mismo es una ventana, un espejo, una realidad virtual que escapa de los deseos humanos. La mar va a su antojo, a su ritmo; sin fatiga, con la fuerza cósmica de la continuidad.
El mar es la mujer y el hombre, la vida, la muerte; la llegada; la expectación.
Las ventanas, abiertas o cerradas, tejen la expresión del universo humano y forman un paralelo con la mirada. Los ojos de Tania Zambrano son de espera. De un aguardo largo, meditado; necesario.
Mucho del tiempo humano cuenta con la carga de la soledad. La ventana al mar llama a una conversación incesante. Nadie está solo. La cristalización de lo sagrado se inyecta de los colores que los artistas alcanzan.
Se observa en algunas de sus piezas cierta fugacidad en los trazos, cierta difuminación. Por el contrario, en otras, la delineación resalta los rasgos a la par de los colores. Mientras diluye coloca un velo que permite entrar a las sombras. Al reforzar las expresiones conecta con la vivacidad del rostro. Son estados de ánimo con los que experimenta Zambrano en este entrar y salir del alma de sus creaciones.
Tania Zambrano se graduó en arte en el Instituto Pedagógico de Caracas y en la Universidad Arturo Michelena. Ha sido discípula de Pilar Taboada, Ricardo Benaim y Antonio Lazo. Ha realizado exposiciones colectivas e individuales. Su obra ha sido premiada en la Universidad José Antonio Páez, en la refinería El Palito y en el Salón Seniat.
La curaduría de Ventanas al mar estuvo a cargo de otra artista visual, Luisa Dunia, quien viene realizando desde hace tiempo este tipo de encuentro en este espacio de comida japonesa que posee amplias paredes, mostrando el arte de variados artistas, a lo largo del año. La programación de hecho está colmada hasta el 2013. Se ha logrado con esta simbiosis un intercambio beneficioso, principalmente para los artistas. Forma parte del equipo de trabajo de esta propuesta Freddy Gutiérrez.
Dunia y Zambrano son docentes del taller Gala's y pertenecen al Grupo Artemusa integrado además por María Esther Barbieri, Cecilia Ragni, Eddy Chacón, Alicia Belden, María Helena Rodríguez, Gabriela Lascaris, Anna Fioravanti, Pierina Reverón, Manuela Moreira, Natalia Procopovich, Marlen La Rosa, Nelia Ferreira, Maritza Góngora, Gustavo Zajac y Harry Schuster.
Para Zambrano lo importante es descubrir dentro de su obra la verdadera introspección subyacente, rodeada hasta cierto punto de un toque de ingenuidad. Y también de glamour, sobre todo en el cuadro silueteado que se encuentra con fondo rojo y que permite hacer un guiño completamente distinto y moderno a quienes lo analizan.
Casi todas las mujeres que esta artista plasma están en la etapa del reposo. Aunque están esperando no tienen el estigma de Penélope. Están como las olas, continuamente regresando, una y otra vez, al espejo, al ver, al mar; al mirarse dentro del alma del otro.
E-mail: mpradass@gmail.com

HECHOamano Por: Pedro Douaihi Toledo



Tania Zambrano, educadora y pintora


Tania Zambrano, educadora y pintora
"Hay que mejorar la educación artística"
Vicente Gramcko
Tania Zambrano, ganadora del Primer Salón de Arte del Seniat, con su obra "Trígono Marino", considera que la educación artística debe tener un cambio en el país, para asegurar el acercamiento de los jóvenes al mundo de las artes plásticas.
Tania, quien es caraqueña y tiene trece años viviendo en Valencia, egresó del Instituto Pedagógico de Caracas hace algún tiempo y comparte la docencia con su labor como pintora, que ahora comienza a ser reconocida con este galardón. Su obra fue valorada por un estricto jurado, conformado por José La Rosa, Pilar Taboada, Elba Delgado y Fredis Armas.
DE CARACAS A VALENCIA
En el inicio de la entrevista, nos cuenta que las circunstancias le obligaron a venirse a Valencia, porque su esposo fue trasladado a esta ciudad por la refinería en la prestación de sus servicios profesionales.
Estudió artes plásticas en la escuela de Bellas Artes "Arturo Michelena".
-Tenía desde pequeña el gusanillo del arte. Era la primera que llamaban cuando había que hacer carteleras porque siempre tuve facilidades para las manualidades-, indicó.
Estudió primaria y secundaria en su ciudad natal. Es profesora de Geografía e Historia egresada del Instituto Pedagógico de Caracas. No escogió algo más artístico en educación, porque había presiones en su casa, ya que le decían que el arte "estaba bien como 'hobby', pero no para vivir".
Pensaba dedicarse al arte cuando llegara el momento de la jubilación y al venirse a Valencia se propuso trabajar en las artes plásticas, ya que llegó a la conclusión de que no tenía por qué jubilarse para hacerlo.
Se matriculó en la Escuela de Artes Plásticas en Valencia, pues le quedaba medio tiempo libre. Se graduó allí hace ocho años, aunque pintaba desde antes.
BUSCA ABANDONAR EL FIGURATIVISMO
La escuela de artes, sin embargo, cambió mucho el concepto que tenía de la pintura.
-Ahorita estoy tratando de perder la parte figurativa: estoy hacia la abstracción y me fascina el color.
-¿Por qué se queda el figurativismo dentro de uno?
-Debe de ser por la tradición. Uno maneja, antes de entrar a la escuela de arte, el concepto de la pintura decorativa, que le gusta a la mayoría de la gente: los paisajes, los bodegones.
-Según mi esposo, yo me eché a perder cuando me metí a la escuela de artes-, dijo (risas).
-¿Te metiste a surrealista?
-Más o menos, pero todavía estoy tratando de buscar mi propio lenguaje y estilo. Estoy en la búsqueda-, señaló.
-¿Qué colores te llaman la atención?
-El azul, el verde, el violeta-, respondió.
-¿Hay algo especial en el azul para ti?
-Me da tranquilidad. Es relajante. Me fascinan las transparencias.
-¿Te hace sentir como si estuvieses ante una disolvencia, pasar de un sueño a otro?
-Sí, eso es lo que siento.
Vemos que usa peces en su trabajo. Por ejemplo, la obra que ganó el Salón Seniat se llama "Trígono Marino".
-¿Por qué usas el mar en tus pinturas?-, preguntamos.
-Porque me hace sentir muy libre. Pienso que el mar es algo inmenso, majestuoso, imponente y hasta temeroso.
-¿A tus hijas (tiene dos) les gusta la pintura?
-No, no se sienten atraídas a esa área.
-¿No te gusta pintar rostros?
-Por ahora no he sentido atracción hacia la figura humana.
-En la Escuela de Bellas Artes, ¿qué te llamó la atención?
-La atención, el trato y la enseñanza de los profesores Vannessa Pons y de La Rosa, especialmente este último, porque me hizo llorar. Es muy exigente, pero se aprende mucho con él.
LA EXPERIENCIA EN LOS SALONES
-¿Has participado en varios salones?
-Sí.
-¿Y en todos has sido admitida?
-Sí.
-¿Y has ganado todos?
-Este es el primero. En estas actividades culturales para celebrar los aniversarios de Corpoven, yo mandé una vez un trabajo y obtuve el tercer lugar. El año siguiente, logré una mención especial. También en el de la Escuela Naval de Puerto Cabello y en el Paseo Cabriales.
-¿Cómo te sientes por haber ganado este salón?
-No lo quería creer.
-¿Y por qué crees que obtuviste el premio?
-Creo que el jurado vio el manejo de los elementos plásticos, el contenido. Toda obra debe transmitir algo.
-¿Esta qué transmite para ti?
-Es una manera de querer comunicarse con el público.
-¿Qué le dices al público con eso: que los peces dan tranquilidad o que el mar es la vida para ti?
-Creo que en él está el origen de la vida.
-Siento que detrás de las transparencias hay algo de pureza. Yo quiero advertir sobre el deterioro del ambiente, pero no de una manera no tan hiriente.
-¿Es como el hombre superpuesto sobre la naturaleza?
-No. Creo más bien en la armonía. No creo que el hombre está superpuesto. Pienso más bien que se debe tratar de mantener tal como ésa.
-¿Vendes muchas obras?
-Sí me han comprado, pero no tanto actualmente, por la crisis. A nosotros los pintores nos cuesta incluso comprar los materiales, que son harto costosos.
LOS PECES Y LA BIBLIA
Tiene dos años trabajando los peces. Trata de irse a la parte de los signos zodiacales. Comenzó con Piscis.
-¿Sabes que los peces tienen una representación bíblica?
-Es un símbolo para los cristianos.
-¿Tiene algo de eso la obra?
-Sí. Estoy tratando de trabajar todo lo que tiene que ver con Piscis.
-¿Son pocos los que trabajan con peces?
-Hay quienes lo hacen, aunque son pocos. Recuerdo a un pintor que se ganó un Michelena, pintando uno.
-Cómo no. Se trata de Adonay Duque con su obra "El pez milenario".
-Pero creo que no siempre utiliza peces.
-No, lo hizo sólo en esa oportunidad. Milagros Castaño también trabaja con peces y obtuvo un premio importante en el Festival del Cabriales.
-¿No has participado en el Salón Michelena?
-No.
EL ARTE Y LA DOCENCIA
-Ya que tú eres educadora, ¿cuáles crees que deben ser las medidas para mejorar la docencia a nivel de las Bellas Artes?
-Pienso que la educación en general se encuentra en crisis. Dejé la educación porque, precisamente, me di cuenta de que no se puede ir en contra de la corriente. Uno ve, lamentablemente, apatía del personal docente y uno se pregunta: ¿qué estoy haciendo aquí? Hay que tratar de hacer una educación artística dedicada a motivar al joven, para que le llegue el amor por la cuestión de las artes. Una manera sería ésa: partir desde el presente. Enseñarles quiénes son los pintores, los escultores del momento en la ciudad. Llevarlos al aula, para que los conozcan; o, ¿por qué no?, hasta visitar sus estudios, para que el estudiante converse con estos artistas, vean la manera en la cual trabajan, puedan consustanciarse con ellos, ya que la mejor manera de educar es a través de los sentidos. Lo que no se ve, no se aprende, tan simple como eso.
Tania señala que recuerda la enseñanza de don Simón Rodríguez. Su pedagogía era realmente admirable. Por algo, pudo inculcar en el joven Simón todas las ansias de libertad que culminaron en el proceso más brillante de nuestra historia: la independencia de Venezuela.
-Si hoy en día nuestros docentes tuvieran el mismo coraje para enseñar a sus alumnos, podríamos contar con una nación diferente, apuntó.
Señaló, en cuanto a la educación artística, que las clases se van enseñando a los que trabajaron el arte en la Edad Antigua y esto parece aburrir a los alumnos, por cuanto ven a esos personajes muy alejados del momento y retirados, por ende, de la verdad.
-Al hablar con un artista de su tiempo, poder preguntarle acerca de su trabajo, de lo que piensa sobre el arte, éste podrá motivarse a acercarse al mundo de las artes plásticas. Para enseñar lo viejo, que naturalmente es fundamental, habrá tiempo. Pero es elemental comenzar de esta forma: por el presente-, dijo.
MICHELENA Y SU CENTENARIO
-¿Fuiste a ver la exposición sobre Michelena que hubo en el ateneo hasta hace poco?
-No tuve tiempo de verla, pero me dijeron que era muy buena.
-¿Qué piensas en torno a la celebración del centenario de la muerte de Michelena? ¿Se celebró como debió haberse celebrado, aparte del trabajo que hizo el Ateneo de Valencia para conmemorar esa fecha tan especial?
-Yo creo que no. Sólo esa institución se preocupó. Debió haber motivación de los sectores nacionales, caraqueños. La fecha pasó, para el resto del país, como clandestina.
-¿Qué piensas de Michelena?
-Fue un gran maestro de su tiempo. Trabajó con la soledad del hombre, sus temas eran muy bien planteados-, respondió.
-¿Qué diferencias consigues con Cristóbal Rojas?
-Considero que tuvieron técnicas similares, pero no sé por qué Rojas no tuvo la misma proyección. Ambos me gustan.
Se muestra seguidora de la obra del escultor Cornelio Zing, quien tiene una forma particular de representar la figura humana.

Colectiva sobre el viacrucis en el parque Negra Hipólita aspira ser un referente en Semana Santa (25 - 3 - 2012)



Las 15 obras con las estaciones se exhiben en el parque Negra Hipólita

Colectiva sobre el viacrucis aspira ser un referente en Semana Santa


(Prensa Gobernación).- La III Colectiva “Paisaje Pasión y Sagrado”, quedó inaugurada este sábado en las caminerías del Parque Negra Hipólita, donde se exhibe una muestra de 15 obras del grupo Artemusa, quienes con apoyode la Fundación Festival del Cabriales del Gobierno de Carabobo, aspiran convertir esta galería al aire libre, en un referente nacional en época de Semana Santa.
 Alejandro Conejero, presidente de la fundación, indicó que por tercer año consecutivo, y con el apoyo del Gobernador Henrique Fernando Salas Römer, los carabobeños contarán con una alternativa cultural en espacios abiertos, por lo que invitó a devotos, artistas y visitantes en general, a recorrer los parques Negra Hipólita y Fernando Peñalver, donde también funciona el Museo a Cielo Abierto con obras del maestro Wladimir Zabaleta.

Luego de las palabras de apertura por parte de la artista Ana Fioravantti, se procedió al acto litúrgico sobre el Viacrucis, oficiado por el párroco Moisés Higuera, con la participación especial de la cantautora Lucia Montanari, quien acompañó el recorrido con hermosos cánticos, mientras los presentes admiraban la reinterpretación artística de cada una de las estaciones; desde el principio con la noche de Jesús en el huerto de los olivos hasta la resurrección de Cristo.
Participaron en la muestra Marlen La Rosa (I Estación “El Amor es Sanación”); Alicia Belden (II Estación “El Beso de Judas”); Natalia Procopovich (III Estación “Soy Yo”); Harry Schuster (IV Estación “Todos Somos Pedro”); Anna Fioravanti (V Estación “Ecce Homo”); María Helena Rodríguez (VI Estación “Te duele a Ti, Me duele a Mi”); Piera Reverón (VII Estación “¿Por qué  estrecha es la puerta y angosto el camino?”); Gabriela Láscaris (VIII Estación “Y la ayuda llegó del cielo”); Tania Zambrano (IX Estación “Por el dolor ajeno”); Gustavo Zajac (X Estación “El Grito”); María Esther Barbieri (XI Estación “Los buenos siempre ganan”); Maritza Góngora (XII Estación “Juan somos todos”); Luisa Dunia (XIII Estación “Pieta”); Manuela Moreira (XIV Estación “Sepulcro”); y la artista invitada, Eddy Chacón (XV Estación “Al día siguiente del sábado”).

Por su parte, Alicia Belden, explicó que para representar la traición a Jesús, enfatizó en sus personajes el color y el tamaño, así como el lugar que ocuparon en el plano. Mientras que Gustavo Zajac, se valió de la imagen fotográfica (detalle) de un grito para escenificar el dolor de Cristo en la cruz. 
Foravantti, se basó en la reflexión sobre la cual todos de alguna forma somos Pilatos. “La silueta de la cruz que se proyecta en un imaginado pavimento, representa el dolor terrenal. El área delimitada en forma de Cruz, es símbolo de fronteras donde la violencia y la inseguridad imperan ante la indiferencia y la corona de espinas es el símbolo de la humillación y al mismo tiempo del dolor, por lo tanto de la injusticia y el escarnio”.

Al finalizar en la última estación, se realizó la bendición de panes, y los presentes se acomodaron para disfrutar de un sublime recital en la voz de Montanari.  Martiza Gongora, en representación del grupo de artistas, agradeció al EjecutivoRegional y a la Fundación Cabriales por favorecer este tipo de encuentros vinculados a la estética y el alma. La exposición se mantendrá instalada hasta finales del mes de abril.